• 2005-09-11

    Back to Black

    版权声明:转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
    http://fridalee.blogbus.com/logs/1428671.html

    尘封了一个暑假的旧宿舍楼里增殖了不计其数的争奇斗艳的虫子。熟悉的,稀罕的,叫不上来名儿的。记得回到宿舍的第一天走进楼道的时候,所有楼梯口的天花板上都布满了型号花色相同的飞蛾,就好像漫天的枯黄的榆树叶子。小动物们的猖獗也逐渐麻木了我们敏感的心灵角落。而在这个天气变幻无常的季节里,我几度为了某个傻乎乎的原因风雨无阻地上街而不计每次车费都够买张碟的消耗,竟然也兜回了不少的惊喜。至于书籍似乎就没什么必要多说了,现在我终于升华到只买参考和查阅之用的工具书的境界了,可是他们往往更加价格不菲。A Global History: from prehistory to the 21st century (全球通史)、The Art of Being Human(艺术:让人成为人——人文学通识)、A Brief History in the Western Culture(西方文化中的音乐简史)几本英文影印版和我们西方文化课的老师翻译的《西方正典》(The Western Canon,By Harold Bloom)还有风靡十余年的清华经典教材《西方文学之旅》(徐葆耕,原名《西方文学:心灵的历史,90年初版),已经够我吃一年了,零碎的就全心全意忠于学校图书馆吧。

    学校的机房几乎要把我蒸干了,清算一下最近的收获:

    新闻是南京港版的金属/歌特/后朋等另类音乐CD似乎呈蒸蒸日上的复兴趋势,而且不乏让人垂涎的经典之作。

    地点仍然局限于广州路南大附近的强声音像。总之这家店确实是要比杭州气派的,最鲜明的一点就体现在所有原盘都大方地摆在货架上而不是猥琐地藏在盒子里。而且原盘仅仅是其中一种版本而已。该店的老板算不上是厚道的生意人,他那惯常的把国盗或者港版的皮扒了和原盘混在一起卖一样价钱的伎俩第一次就被我识破了(小样的凭我摸爬滚打这么多年,把马甲脱了我就认不出你了?!),只是由于我性格的弱点而从未揭穿过。但不可否认的是他隆重推荐的东西确实不俗,但他对热爱音乐的人的理解毕竟是局限的,他无法理喻我为什么在喜欢世界音乐的基础上不是皈依于更高雅的音乐而是狂买他个人不看好的音乐类型。甚至还劝戒我说:你就是因为在上学所以才会听这些啊,我在这做了那么多年生意了,知道你们听这类音乐是不会长久的,等工作以后根本不可能。像我们都不是搞音乐专业的,应该……

    可是,谁知道呢,谁又能理解把音乐已当作生命的一部分的灵魂呢?

    老板满腹狐疑地误以为我是只是见异思迁的风格突变,他根本不相信我会接受自己兴奋地抱给他试听的那些东西,起初都不肯拆封。这学期第一次去的时候在店里遇到一个北京来的GG,他指着我手上的碟问:小姐,这些东西你是买给自己听的么?在我点头之后他回头对他女朋友感慨道:看来我还要多了解一下南京人啊!后来第二次去从店里出来时,朋友告诉我:“刚才在你挑碟的时候,旁边有个人用特别诧异的目光看着你。”看来我这个人的外表和内心的反差足够危险,呵呵,哪天火了搞件金属的黑T-SHIRT穿上晃过去。

    就分下类好了。有评论的转一下。

    METAL:

    Emperor - Prometheus: The Descipline of Fire & Demise

    Emperor被封为 Black Metal 之王,这绝不是媒体的炒做,称他们是最好的黑金属乐队绝不为过,他们更是将键盘巧妙运用到Black Metal 的第一支乐队,开创了时下最红火的 Symphonic Black Metal一派。挪威神秘的湖泊森林孕育了那里的极端金属艺术家们深沉、追求气氛完美的诗人气质,加上乐队成员的创造力和暴虐的感觉,融合了多种音乐元素和最黑暗的情感,创造了一张又一张史诗般的作品。

    Prometheus: The Discipline Of Fire & Demise
    Candlelight 2001

    继上一张之后,他们的音乐变的更加交响!他们运用了手里所有的武器,造就一堵巨大的音墙!!!当然,我所说的并不是音响效果,而是音乐本身。在这张专辑中他们运用了极端音乐中很少涉及到的四部和声,听上去感觉象是个小的极端交响乐团!键盘和贝司铺在最后面,吉它分走两个不同的旋律,有时候甚至是三个,唱在最前面,这样的安排使音乐异常饱满!他们的在这张专辑中的旋律线条让我想起了欧洲中世纪时期的音乐。唱还是用了“尖”嗓和清唱,IHSAHN的嗓音不象以前那样赋有攻击性,但比以前更大气。吉它的编配突破了传统黑金属的手法,在旋律中加了很多节奏感很强的Riff。从听觉角度看,一些段落不在是一“左”一“右”,而是“左”,“中”,“右”。这张专辑中还有一个非常特别的地方:没有特别突出的乐器,在以前,Emperor不是唱就是吉它特别突出(在其它的乐队里也很常见)。但这次,所有的乐器都很平均,每样乐器都是根据音乐发展的需要来演奏(这可能和IHSAHN的“全能”有关)。

    虽然他们的整体表现力上比以前更强,但我还是喜欢以前的那种攻击性。Emperor的音乐很有特点,十分形象,让人听了之后浮想联翩。像许多优秀乐队一样,他们不被传统所束缚,不断的尝试新的领域,给自己的音乐融入新的元素。我觉得他们在形式上是不是黑金属已经不重要了,关键是他们做出了非常NB的音乐!!

    Graveworm - [N]Utopia

    作为一支意大利乐队,Graveworm的风格却更像是一支德国乐队。在很多音乐元素的运用上,你还可以清晰的看到CREMATORY的影子,特别是对键盘的运用。还有就是主唱Stefan Fiori的嗓子,简直和Felix太像了!但是Graveworm绝不仅仅是CREMATORY的简单翻版。他们独特的双Bass配置把音乐的结构组织的异常厚实,在加上Stefan黑嗓在死吼中的穿插,使得人声部分极富变化。现在来说,一死一黑的双主唱已经相当普遍,但Stefan Fiori的声音始终是我觉得协调的最好的。

    05年正式发行的新专辑。这应该是Graveworm所有专辑中最重最凶狠的一张了,这也是乐队自己寻求改变的一种方法吧。很明显,Riff编写有很强的Thrash化倾向,在保持了往日快速流畅的旋律的基础上,加入了很多被节奏感很强的Riff段落。这让音乐听起来更有起伏,不像以前感觉越来越单一和重复,应该说是一次不错的尝试。(也许是因为我特别中意Thrash的原因吧,总之见仁见智吧。)没有令我很反感的东西出现,只是Deep Inside里那一段越来越象Cradle OF Filth了,但还是玩的有板有眼,不出意料地有Outside Down接入。看到最后一首MCMXCII,还以为蠕虫连My Dying Bride的Sear Me MCMXCIII也敢拿来改,结果幸好不是。

    这张专辑总的来说,还不错。

    Black Sabbath - Black Sabbath 不用说了

    Mayhem - European Legions: Live in Marseilles

    MAYHEM是一支具有传奇色彩的挪威黑暗金属乐队,早在1985年乐队就已经成立,虽然成立很久,但作品不多。最初时的成员包括主唱Dead,吉他手Euronymous和鼓手Manheim。他们的风格从VENOM、CELTIC FROST等老牌乐队的血脉中提取了营养,并溶入了自己对于黑暗世界的新思考,在当时的年代,为极端金属音乐开创出了一个新的领域。他们早期的作品粗糙而猛烈,甚至有些变态,但MAYHEM依然被黑暗金属甚至重金属领域认可,是他们推动了90年代初期的BLACK METAL浪潮的兴起。今天的MAYHEM乐队已经和当年完全不同,Dead已经在1991年开枪自杀,而曾经是BLACK METAL领军人物的Euronymous 被BURZUM乐队的Varg刺死,原因至今众说纷纭。不过被认为是极端金属音乐界最出色的鼓手之一的 Hellhammer依然健在,并成为新MAYHEM的灵魂人物,2000年随着新专辑Grand Declaration of War的推出,表明MAYHEM已经脱离了当年淳朴的撒旦主义倾向,在向着一个全新的方向发展,同时也向整个极端金属音乐界证明着他们存在的价值,显示着他们的力量。

    我买这张现场版似乎原本更应该是DVD,资料没找着

    Carcass - The Heartwork

    CARCASS是来自英国的超级死亡金属乐队,1985年成立,1996年由于鼓手的意外发病解散。乐队在11年的生涯中风格经历了迥然不同的几个风格时期。这是一个非常重要的乐队,乐队的创始人- 贝司手兼主唱 Jeff Walker上学是学生物研究,显然他是学以致用,歌词中充满了各种医学词汇。因此他们早期是的音乐经常被认为是开创“医学名词流派”的Grindcore的经典乐队。他们的音乐经常用晦涩难懂的医学词汇去描写赞美血淋淋的人体器官,非常病态,与Grindcore 中其他暴徒般的气质的音乐有很大的区别,更多了一分扭曲的理智和思考在其中,而且编排上远较其他 Grindcore 乐队复杂。中期的CARCASS为瑞典旋律死亡金属的贡献很大,音乐中自然渗入了北欧死亡金属注重旋律性的特色,从而形成优美与残暴相结合的音乐风格。后期的CARCASS又改为Death N' Roll风格。似乎也正式从那时开始,众多老牌死亡金属乐队开始向这一方向发展。最伟大的是CARCASS各个阶段的作品均得到业内很高的评价,他们的乐队成员在解散CARCASS之后也是开枝散叶,一系列的优秀乐队由CARCASS诞生,因此这是一直对于整个极端金属界都具有相当意义的一支。

    瑞典的旋死Arch Enemy的优秀吉他手Michael Amott来到Carcass以后的专辑,旋律性和技术性都有所加强。

    Deicide - Insineratehymn

    DEICIDE是一支来自美国佛罗里达的超级死亡金属乐队,成立于1987年。他们崇尚一种无旋律的风格,音乐编排简单朴素,拥有令人震惊的毁灭性的粗暴节奏,不过DEICIDE的音乐思想并不是象CANNIBAL CORPES这类乐队渲染血腥变态,也不象DEATH那样讨论死亡哲学,而是象他们的队名一样以极尽亵渎神明,歌颂魔鬼统治为能事,Death Metal强悍暴力的风格与Black Metal式的反宗教的邪恶气质歌词的完美结合,构成了DECIDE最迷人的魅力。乐队这么多年竟然连阵容都没有变过,这在美国佛罗里达的死亡金属乐队里面绝无仅有。这么多年DEICIDE一直在核心人物Glen Benton的带领下延续这自己标志性的“杀神”音乐。

    Insineratehymn是乐队2000年的作品,延续了他们一贯的风格。

    Arcturus - La Masquerade infernale

    在挪威黑暗金属界占有独特位置的乐队,乐队的影响力和前瞻性可以和EMPEROR、SATYRICON比肩。ARCTURUS(大角星)对于自然主义,哲学和天文方面的研究和理解,不亚于任何一个著名诗人或者剧作家。十几年来虽然所出作品不多,但是却可以后发制人。很多和他们同期出道的乐队已经逐渐颓势,ARCTURUS却能够不断前行,开创出了属于自己的风格。同时他们也是为数不多的后期新作被不断肯定的挪威黑金属乐队。成立将近20年来,至今他们只发行过3张正式专辑。每张作品都在对自己进行突破和提升,整个黑暗金属都是一项新的追寻与实验。

    La Masquerade Infernale
    Music For Nations/Misanthropy 1997
     

    如果说上一张Aspera Hiems Symfonia是对于黑暗金属的一次推动和提升,那么第二张专辑La Masquerade Infernale则是对黑暗金属的一次颠覆!

    他们的面具和手中的黑魔法书构成了怪诞的封面,是从来没有在其他的黑金属乐队上见到过的设计。一定可以料想这里面的音乐也是我们从来没有听到过的。上一张专辑的结构已经够复杂了,几乎已经无以复加,因此这一次乐队干脆模糊了音乐的界限,扔掉了金属的约束。将金属音乐的排列组合以及和声关系的可能性增加到新的高度。乐队的四名超级乐手:键盘手Sverd、鼓神Hellhammer以及Garm和新加入的吉他手Knut M. Valle都有精彩的表现,已经不仅仅是演奏那么简单,而是真正的创作。此外唱片录制还请来了弦乐四重奏以及长笛手和小号加入,他们的加入为整张作品带来了更细致与更富戏剧性的情绪。于是你可以听到新专辑加入了管弦乐、歌剧式唱腔,甚至新民谣(这是最近几年中国才有的理论,其实国外早在30年前就已经开始了此类创作)以及现代爵士乐。

    上一张专辑已经不是很重的作品,这张唱片就更不是了,主唱Garm发挥的淋漓尽致,朗诵、清嗓、黑嗓、死亡以及歌剧唱腔都非常出色。前卫金属式的键盘以及整个音乐节奏的不断变化,时而沉稳,时而紧张,本就非常复杂的真乐器和声再辅以各种声效和采样… 唱片的情绪要比上一张更鲜明更有力。同时录制也非常完美。这已经不仅仅是黑金属那么简单,这是一张完全实验性的前卫音乐作品。让我们明白了挪威的黑暗金属音乐为什么那么发达,因为他们拥有一批这样才华横溢,并且对于各类音乐都有深刻理解的乐手,同时他们坚定的创作黑暗音乐的概念,让这种文化在更广阔的音乐创作领域得到认同,为他们喝彩!

    这张唱片刚发行的时候在业内并没有得到太多的认同,由于颠覆性太强,甚至成为很多守旧派评论人攻击的对象。当然,同时也被很多有前瞻性的媒体极度推崇。实际上现在看来,这的确是一张非常出色而且可以称为完美的前卫黑暗金属作品辑。

    评价:10/10(Metalfan)2005年8月30日


    历史上的今天:


    收藏到:Del.icio.us




    评论

  • 偶然看到你的薄客,很是欣赏.期待更多佳作.